Klaus Hart Brasilientexte

Evelyn Glennie, uma das grandes damas da música atual, apresenta-se em três concertos na Sala Sáo Paulo antes da turnê que fará com a Osesp

Apresentações para o público brasileiro seráo regidas pelo jovem norteamericano Kazem Abdullah e traráo um resumo do que será levado aos EUA durante turnê que durará quase um mês

OSESP-Foto   Durante quase todo o mês de outubro, a Osesp deixa seu palco principal “ a Sala Sáo Paulo “ e segue para sua terceira incursáo por território norteamericano (as anteriores foram em 2002 e 2006). Antes disso, nos três primeiros dias do mês, a orquestra paulista dará uma ”palhinha ao seu público do que levará para a turnê 2009. O regente Kazem Abdullah, assistente, entre outros, de Lorin Mazeel no Metropolitan Opera de Nova York, e a percussionista escocesa, Evelyn Glennie, uma das únicas musicistas em todo mundo a manter carreira como percussionista solista, seráo os mesmos que acompanharáo a orquestra na viagem. O repertório selecionado foge dos tradicionais clássicos românticos e mostra uma orquestra madura e preparada para a música contemporânea “ brasileira e internacional.Entre as quatro obras que seráo apresentadas, duas nacionais “ de Nepomuceno e Villa-Lobos “ e outras duas do repertório contemporâneo “ de MacMillan e Bartók.É uma ótima oportunidade para rever a obra do compositor, também escocês, James MacMillan, apresentada pela Osesp em setembro de 2004, com a mesma solista, também convidada à época. Na oportunidade, os concertos tiveram excelente resposta da crítica especializada e do público paulistano. Considerada um dos grandes destaques da música atual, Evelyn Glennie, que desde os 12 anos de idade tem a audiçáo muito limitada, tem por hábito apresentar-se descalça. Segundo a própria musicista, isso a ajuda a ”sentir a música. Quinta, 1/10 (21h); Sexta, 2/10 (21h); Sábado, 3/10 (16h30).
Preços: de R$ 30 a R$ 104
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovaçáo
Recomendaçáo etária: 7 anos
Estacionamento: 610 vagas (592 comuns e 18 para Portadores de Necessidades Especiais) – R$ 8.
Sala Sáo Paulo (1484 lugares) “ Pça. Júlio Prestes 16 (11) 3223-3966.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Ingressos também pela Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.br  Repertório Alberto NEPOMUCENOFortaleza, (CE) ∙ 6 de julho de 1864 / Rio de Janeiro, (RJ) ∙ 16 de outubro de 1920O GaratujaDuraçáo aproximada 10 minutosAno da composiçáo 1904 Como diretor do mais importante conservatório brasileiro da época, o Instituto Nacional de Música, no Rio de Janeiro, Alberto Nepomuceno foi uma das principais figuras musicais do novo regime republicano. Proeminente defensor da causa abolicionista, esteve na Europa por sete anos, de 1888 até 1895, Estudou na Accademia di Santa Cecilia, em Roma, no Conservatório Stern, em Berlim, no Conservatório de Paris e teve aulas de piano em Viena, onde conheceu a pianista Walborg Bang, sua futura esposa. Bang era norueguesa, o que deu a Nepomuceno a chance de conhecer Edvard Grieg. De volta ao Brasil, Nepomuceno escreveu muitas canções, uma sinfonia, obras para piano, música sacra e música de câmara. Talvez tenha sido sob a influência de Grieg que ele tenha começado a empregar alguns elementos de música popular e folclórica em obras como a Série brasileira, para orquestra, e o prelúdio de 1904 para a ópera inacabada O Garatuja “ baseado no romance histórico do escritor brasileiro José de Alencar (1829-1877). Está ambientado no Rio de Janeiro, em 1659, e conta a história de Ivo, um jovem que toma parte ativa nos eventos políticos de sua época ao desenhar caricaturas nos muros da cidade. O vivaz prelúdio de Nepomuceno reflete o caráter espirituoso de Ivo.  James MACMILLANKilwinning, Escócia ∙ 16 de julho de 1959Concerto para Percussáo ” Veni, Veni, Emmanuel!Duraçáo aproximada 26 minutosAno da composiçáo 1991-92 O compositor escocês James MacMillan estudou composiçáo na Universidade de Edimburgo com Rita McAlister, e na Durham University, na Inglaterra. Após voltar à Escócia, começou a se identificar com sua fé católica romana e suas raízes nacionais. O compositor decidiu dedicar-se mais à composiçáo desde o sucesso de The Confession of Isobel Gowdie (inspirada pela história de uma mulher executada por bruxaria na Escócia do século XVII ), que foi estreada pela Sinfônica da BBC Escocesa, em Londres, em 1990. Seguiram-se algumas encomendas de peso, como um concerto para violoncelo estreado por Mstislav Rostropovich, em 1997; e este Concerto para Percussáo “ Veni, Veni Emmanuel, escrito para sua compatriota escocesa Evelyn Glennie, estreado por ela e a Orquestra de Câmara Escocesa, em 1992, sob a batuta de Jukka-Pekka Saraste, em Londres. A obra mereceu várias gravações e performances desde entáo, e, como Stephen Johnson assinala em seu artigo sobre o compositor no dicionário Grove, ”isso é surpreendente, talvez, porque, diferentemente de seus contemporâneos populares, minimalistas ou ˜minimalistas-religiosos™, ele náo rejeitou por completo o modernismo da juventude. O Concerto é dedicado aos pais do compositor e a música é baseada em um cantocháo francês de Advento, que aparece em sua forma completa apenas no final da peça. A obra apresenta um único movimento, e dura cerca de 26 minutos. Como o próprio compositor descreve, ”solista e orquestra conversam como parceiros iguais, e uma vasta gama de instrumentos de percussáo é usada, sejam eles afinados, sem afinaçáo, de couro, metal ou madeira. MacMillan escreve que ”a batida de coraçáo que permeia toda peça oferece uma chave para as prioridades espirituais mais amplas por trás da obra, representando a presença humana de Cristo. O compositor diz ainda que ”no final da peça, a música faz um desvio litúrgico do Advento à Páscoa ”na verdade, para o Glória da Vigília Pascal” como se a proclamaçáo da liberaçáo encontrasse sua personificaçáo na Ascensáo de Cristo. Isso náo é fortuito, já que a composiçáo de Veni, Veni Emmanuel começou no primeiro domingo do Advento de 1991, e terminou no Domingo de Páscoa de 1992. Heitor VILLA-LOBOSRio de Janeiro, (RJ) ∙ 5 de março de 1887 / Rio de Janeiro, (RJ) ∙ 17 de novembro de 1959Bachianas brasileiras nº 4Duraçáo aproximada 22 minutosAno da composiçáo 1941 Muitos consideram Villa-Lobos a mais significante figura da música clássica brasileira. Isso se deve, possivelmente, náo apenas ao seu reconhecimento internacional, mas também à facilidade em criar estilos composicionais únicos, que misturavam técnicas europeias contemporâneas com elementos da música nacional. Escritas nas décadas de 1930 e 1940, as Bachianas brasileiras sáo uma série de nove peças, para diversas combinações de instrumentos, cujo objetivo é combinar a homenagem a Bach e o espírito do Brasil. Assim, cada movimento de cada uma das Bachianas tem dois títulos: um ˜bachiano™ e um ˜brasileiro™. As Bachianas brasileiras nº 4 foram originalmente escritas para piano solo e orquestradas pelo próprio compositor. Se elementos ”bachianos prevalecem no primeiro movimento (cujo tema lembra a abertura da toccata da Partita BWV 830, de Bach), os ”brasileiros aparecem com força nos três movimentos restantes. O Canto do Sertáo evoca o cântico da araponga, enquanto a Ária cita a cançáo folclórica O mana deix™eu ir. O último movimento, Miudinho, é inspirado em uma dança nordestina. Béla BARTÓKNagyszentmiklos, Hungria ∙ 25 de março de 1881 / Nova York, EUA ∙ 26 de setembro de 1945O Mandarim maravilhoso, Op.19: SuiteDuraçáo aproximada 19 minutosAno da composiçáo 1918-19 Em uma grande cidade moderna, três facínoras em um apartamento imundo fazem uma garota trabalhar para eles; ela tem que atrair homens para serem roubados dentro do recinto. As coisas váo bem com os dois primeiros clientes, mas se complicam com o terceiro, um mandarim. Ele é sufocado e apunhalado pelos meliantes, mas se recusa a morrer. Só quando finalmente abraça a garota é que ele começa a sangrar e morre. A trama de Menyhért Lengyel para o balé-pantomima de 1918-1924, que havia sido musicada por Béla Bartók, era chocante para o público conservador de sua estreia mundial, na cidade alemá de Colônia, em 1926. Na verdade, era táo chocante que a obra foi banida pelo prefeito Konrad Adenauer (que se tornaria, em 1949, o primeiro-ministro da República Federal da Alemanha), e a primeira montagem em Budapeste só ocorreria depois da morte do compositor, em 1946. Embora Bartók tenha escrito, em 1927, que o Mandarim era ”a melhor obra que ele havia composto para orquestra até entáo, ele nunca mais tentaria fazer música para teatro. Atualmente a partitura é mais executada na forma de suíte de concerto, mas ainda preserva cerca de dois terços da música original do balé. Regente
Kazem Abdullah – Primeira vez com a OsespIniciou os estudos musicais aos dez anos de idade e formou-se no Conservatório de Cincinnati em 2000. Inicialmente apresentava-se como clarinetista e foi, inclusive, solista em concertos com as sinfônicas Nacional e de Cincinnati. Entre seus professores estáo Jorma Panula, Gustav Meier, Markand Thakar, Stefan Asbury, Bernard Haitink e Obtura Levine. De 2006 a 2009 foi regente assistente no Metropolitan Opera, trabalhando com maestros como Louis Langrée, Kirill Petrenko e Lorin Maazel. Conduziu produções de Lulu, Ariadne auf Naxos, O Anel do Nibelungo, Idomeneo, A Flauta mágica, As Bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Ifigênia em Táuris e Orfeu e Eurídice. Esteve à frente também das orquestras do Centro Nacional de Artes de Ottawa, do Festival da Escola de Música de Chautauqua, da Rádio Finlandesa, da Filarmônica de Helsinki, da Orquestra de Câmara da Filarmônica Berlim e da Orquestra do Centro de Música de Tanglewood ” onde regeu a apresentaçáo de Dido e Enéas, de Purcell, com o Grupo de Dança de Mark Morris. A estreia de Orfeu e Eurídice de Gluck, na última temporada, no Metropolitan Opera foi descrita pelo jornal The New York Times como ”um desempenho confiante, especialmente nas vigorosas danças, com impressionante resposta dos cantores durante os longos recitativos ” uma combinaçáo de urgência e flexibilidade. Outros destaques sáo as estreias com a Filarmônica da Cidade do México e com as sinfônicas de Oregon e de Indianápolis, com a qual fez a primeira apresentaçáo mundial de Peregrinos, de Gabriela Frank. Abdullah também foi convidado por Michael Tilson Thomas para reger a New World Symphony no Festival de Ives em 2009. Na temporada de 2009-2010, além de conduzir a Osesp em sua terceira turnê pelos Estados Unidos, regerá Treemonisha no Théâtre du Châtelet de Paris, e fará sua estreia com a Chicago Sinfonietta, a Sinfônica de Huntsville, a Filarmônica de Dayton e a Staatskapelle Weimar. SolistaEvelyn Glennie “ percussáo – Última vez com a Osesp em outubro de 2004, na obra Veni, Veni, Emmanuel! Concerto, Percussáo e Orquestra de MacMillanGlennie é a primeira pessoa na história da música a criar e sustentar uma carreira de sucesso como percussionista solo. Faz mais de 100 espetáculos por ano no mundo inteiro e já contou com a colaboraçáo de artistas como Naná Vasconcelos, Kodo, Béla Fleck, Björk, Bobby McFerrin, Sting, Emanuel Ax, The King™s Singers, Mormon Tabernacle Choir e Fred Frith. Compõe e grava músicas para filmes e televisáo. Sua primeira grande obra feita para um drama tinha uma instrumentaçáo táo original que foi nomeada para um dos prêmios da British Academy of Film and Television Arts ”BAFTA” Awards, premiaçáo equivalente ao Oscar. Seu primeiro CD, Sonata para dois Pianos e Percussáo de Bartók, ganhou o Grammy em 1988, seguido de outras duas indicações e um prêmio pela parceria com Béla Fleck. Em 1993, ganhou o OBE ” Officer of the British Empire ” e, em 2007, o Dame Commander, além de outras mais de 80 premiações internacionais. Escreveu a autobiografia ” Good Vibrations ”, que se tornou best-seller; ajudou o diretor Thomas Riedelsheimer no filme Touch the Sound; apresentou duas séries de programas de televisáo ” Sound Bites ” na BBC; e apareceu em programas como The David Letterman Show (EUA), Sesame Street (EUA), The South Bank Show (Reino Unido), Songs of Praise (Reino Unido), Commonwealth Games Festival Concert, This is Your Life (Reino Unido), 60 minutes (EUA), PBS Profile (EUA) e muitos outros. A percussionista escocesa também acompanha o Governo em assuntos políticos. A sociedade com os músicos James Galway, Julian Lloyd Webber e Michael Caman alcançou um suporte de 332 bilhões de libras para educaçáo musical. Depois de 20 anos de negócios musicais, tornou-se professora particular, podendo explorar a arte de ensinar e o mundo da terapia do som como um meio de comunicaçáo. Osesp “ Desde 1954, a Orquestra Sinfônica do Estado de Sáo Paulo (Osesp) trilhou uma história de conquistas, que culminou em uma instituiçáo hoje reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade e excelência. Foi dirigida pelo maestro Souza Lima e pelo italiano Bruno Roccella, mais tarde sucedidos por Eleazar de Carvalho, que por 24 anos permanece à frente da Orquestra e deixa um projeto para sua reformulaçáo. Com o apoio do Secretário de Cultura e o empenho do Governador Mario Covas, em 1997 o maestro John Neschling é escolhido para assumir a direçáo artística e conduzir essa nova fase na história da Osesp. A Sala Sáo Paulo é inaugurada em 1999 e, nos anos seguintes, sáo criados os coros Sinfônico, de Câmara, Juvenil e Infantil; o Centro de Documentaçáo Musical Maestro Eleazar de Carvalho; o Serviço de Assinaturas; o Serviço de Voluntários; os Programas Educacionais; a editora de partituras Criadores do Brasil; e a Academia da Osesp. Em 2008, a Osesp é indicada pela revista inglesa Gramophone como ”uma das três orquestras emergentes no mundo nas quais se deve prestar atençáo. Instituída em junho de 2005, a Fundaçáo Osesp administra a Orquestra, a Sala Sáo Paulo e, conseqüentemente as relações de trabalho de mais de 290 pessoas “ entre músicos, administraçáo e técnicos “ permitindo maior agilidade administrativa, ampliaçáo de parcerias e melhoria na qualidade dos serviços oferecidos. Â

http://www.hart-brasilientexte.de/2009/09/27/naomi-munakata-und-der-osesp-chor-exzellente-prasentation-der-ersten-cd-cancoes-do-brasil-coro-da-osesp/